文／盧家珍
藝術家彭奕軒的《白板寫生》，讓小朋友也忍不住一起塗鴉。(透島影業攝影，圖片提供桃園市立美術館)
台灣有許多優質的展館和展覽，值得帶孩子一探究竟，但有時家長卻不知從何開始。博物館達人碧安朵從女兒七個月大起，就帶著她踏遍國內外大大小小美術館和博物館，她們一同在展覽中探索世界，也在不同的成長階段迸發出不同的火花。透過此次專訪，她分享自己和孩子的觀展經驗，並告訴家長如何選擇合適的展覽。
問：您在孩子三歲時就帶她進羅浮宮，她能夠理解嗎？
答：一般家長對於帶學齡前孩子參觀藝術展覽總是卻步，所以不會帶年幼的 孩子參觀，但是在歐洲的藝術類型博物館中，都可以看到很多家長帶著不滿三歲的幼兒參觀，而且大人、小孩都融入其中。
我的女兒七個月大時，就被我帶進台灣的美術館，對於這樣的環境是熟悉的，而且我們從小培養親子共讀的習慣，讓她對圖像敏感，所以我並不擔心三歲進羅浮宮有什麼不妥。當然，我知道不可能看完所有展品，所以我會採用「尋寶遊戲」的方式，讓她把參觀美術館當成一個有趣的活動。
問：參觀博物館或美術館時，您會用什麼遊戲引起孩子的興趣呢？
答：三歲以下的孩子，可以用「看圖說故事」的方式，把藝術品當成說故事的素材，家長可以描述作品的形狀、顏色和內容等，建構孩子的認知，也和孩子一起編故事。
若孩子在三歲以上，家長就可以在參觀前與孩子一起閱讀展覽簡介，然後玩一玩「尋寶遊戲」。以我和女兒參觀羅浮宮為例，我們打開展覽摺頁，選了西方畫作為主的館，裡面有許多作品小圖，我問她最喜歡裡面哪一幅，一起去找找在哪裡，就像尋寶一樣。於是，我們的參觀就有了冒險趣味，而不是漫無目的的亂逛。在尋找的過程中，我們會經過其他畫作，也可以聊聊自己喜歡的元素，而在開心找到自己選的畫作之後，我們會比較紙本和原畫的不同，然後再找下一組。
國立台灣博物館兒童展區內的互動式畫板，孩子的塗鴉會投映在牆壁螢幕上。（盧家珍攝影）
問：對於初次帶孩子看展覽的家長，您有什麼建議？
答：在博物館的專業術語中，有一種叫做「博物館疲勞」，也就是說，一般成人參觀博物館大概40分鐘左右會感到疲勞，孩子大概30分鐘左右。因此在參觀過程中要有鬆弛、有遊戲，將活動穿插在觀察過程中，孩子就會覺得有一件事要做，不會覺得無聊。
自然科學博物館是孩子初次參觀博物館的首選，因為結合了「玩中學」的概念，可以針對孩子的年齡來挑選參觀主題。此外，也可以挑選專為兒童設計的藝術展覽，通常這樣的展覽件數少，主題貼進兒童，結合互動遊戲，很適合親子一起參觀。還有一些博物館和美術館有特別為孩子開闢的空間，例如台北市立美術館、桃園兒童美術館、高雄兒美館，台中國美館兒童藝術基地，以及國立台灣博物館、故宮博物院等，只要家長願意把手機放下來，就會發現和孩子一起玩能啟發許多觀點，我很享受這段魔幻時間。
國立台灣博物館地下一樓的《臺灣．我的家—兒童探索展》。（盧家珍攝影）
問：坊間也推出許多針對兒童的IP主題展，請問您如何選擇適合的展覽?
答：IP主題展大約在15年前開始盛行，再加上網紅世代崛起，就變成拍照打卡型式的展覽。對於某些故事或動畫角色的IP主題展，我會先了解它的核心，畢竟門票不便宜。
在IP主題展的選擇上，我還是以孩子興趣為主，通常和故事有聯結。例如宮西達也的霸王龍系列，孩子在閱讀過這些繪本後，展覽無形中就是故事的立體化和場景化，在展示現場會有不同的感受力，孩子會感到愉悅。我很重視展覽的知識性和感受性，回到家後就可以和孩子討論，喜歡哪一部份的展覽？為什麼？這就會是很好的親子共度時光。如果只是單純的IP展板拍照，可能我就不會選擇了。
問：您覺得親子共賞展覽時，有什麼事是最重要的？
答：不一定每一幅作品都要看到，只要有一幅記得就夠了！
家長在看展時大可放輕鬆，不要怕看不懂而不敢進去。一件作品有不同面向，可以有不同觀感。就像《雅量》這篇文章，一塊綠色格子布料有人說像棋盤，有人說像稿紙，還有人說像綠豆糕，美感不是標準化的東西。
如果繪本是個文本，會述說圖像的意義和文字，那麼展覽只是將故事立體化了，每個策展人將展品和展覽文字串成一條故事線，然後透過參觀動線，將故事娓娓道來，家長和孩子可以細細體會。
孩子若參加工作坊，家長不要給太多評價和指導，「這個要怎麼畫」、「那個要怎麼做」，多給孩子一點時間去探索。如果孩子問你，不妨用開放式的回答：「那妳覺得可以用什麼呢？」給孩子一個自己操作的過程，家長要做的是真正的陪伴。
結束參觀後，可以用對話的方式與孩子討論今天最喜歡的作品。記得採用讓孩子有共感的方式，家長要做的不是指導，而是累積正向和美感的經驗，進而提升孩子愛上參觀的感覺。
桃園兒童美術館八德館中，作品《小社會》設計了藝術遊戲場中的堆肥區，邀請兒童化身為花瓣或落葉，體驗放鬆感受。（圖片提供／桃園兒童美術館）
