突如其來的疫情，帶來了巨大的轉變，而隨著疫情趨緩，政府和民間皆展開了「防疫新生活」，大家都很期待早日「回歸常軌」。然而，疫情所帶來的衝擊，並非「如夢一場」，相反地，在「後疫情時代」裡，從國際政經情勢到食衣住行育樂，都已發生根本性變化，所以，懷抱期待的同時，背後有許多的功課更需要努力。
對藝文相關活動來說，無論是展演面或是教學面，防疫期間參與行為模式的改變，將會連帶改變人們的認知、態度和意願，因此，表演藝術要回到過往的樣貌，仍有待通過時日的考驗。此外，全球政經情勢在「後疫情時代」，勢必將不同於過往，而經濟、政治、生活三者互為連動，表演藝術在復甦過程中，如何在劇烈的變動中創造發展空間，亦是值得探討的課題。
以打擊樂團為例，在這段被迫暫停的中場休息期間，除了徹底落實防疫工作外，我也要求團員持續練習，因為舞台是殘酷的，追求專業的呈現需要持續付出心力鍛鍊。另一方面，疫情也讓我們有機會沉澱下來，在渾沌的情勢裡，思考團隊應該用什麼樣的方式繼續邁開步伐，又如何透過體質調整和組織變革，找到能堅持核心價值、使初衷不變的存續之道。
在樂團第一季、第二季的年度公演，以及TIPSC台北國際打擊樂夏令營和海外巡演等活動規劃接連取消後，今年的豆莢寶寶兒童音樂會《Bling Bling大冒險》，成為疫情發生後，打擊樂團首檔的售票演出節目。由於疫情未明的關係，演出團隊必須在壓縮的時間裡展開工作，並且在變數增加的情境裡做好準備。
例如：兒童音樂會的演出，如何設計與大小朋友互動的橋段，如何展現音樂的豐富度和精采度，藉此引領觀眾感受現場演出的魅力……，這些核心要素都必須回歸本質重新琢磨。我希望，疫情帶給我們的衝擊，能夠轉化為經驗與能量的累積，反饋到展演上，如此，才不負「後疫情時代」裡購票進場看表演的觀眾們，殷切的期待。
防疫期間，許多行動受到限制，大家或多或少都有「悶壞了」的心情，可以想見，各行各業都會對解禁後的「報復性消費」抱持期待。但我認為，表演團隊能量的蓄勢待發，應該不只追求短暫的「暴衝」，而是要設法「創造需求」，使演出得以舒展，不要變成曇花一現。
說到底，表演藝術所重視的臨場感，也就同在一起呼吸的感覺，是最難以被取代的存在價值，也是撫慰人心、充實生活的重要途徑。要達到這個目標，努力和專業是必然的，打好基礎、保有因應彈性、共同投入耕耘，才能永續、長久。
