無論是演出還是教學，能為孩子開啟音樂之窗，創造接觸、感受、喜歡音樂的機會，都是件非常美好的事情。在我看來，接觸藝術，可以是每個人生活的調劑，因此，學習音樂的過程，不只是經驗的累積或演奏能力的精進，學音樂更是一種性情的陶冶和處事態度的養成。
就音樂的表達而言，雖然抽象，但卻充滿著多樣性與多元的樣貌。從不同樂器的獨奏到各類樂種的重奏，從室內樂到交響樂團，再到歌劇或音樂劇場等跨界元素的激盪與整合，去欣賞不同類型和演出型態的音樂呈現，從聽覺、視覺、情感等面向去感受，可以讓我們從中獲得豐富的體驗。
音樂的世界千變萬化，既存在著彷彿永恆的經典作品，但又可以在此基礎上，不斷地隨著時代演進，「再製」出創新的版本。本期《蓺類》所介紹的「歌劇」，即是其中很具代表性的一種音樂演出型態。
歌劇可以說是一門綜合性的藝術，如果用飲食來打比方的話，欣賞歌劇就好比是吃筵席，因為它包含了聲樂與交響樂團、合唱團的音樂演出，以及舞台、燈光、道具、服裝的相互共構，集結了許多聆賞體驗的要素。不過，以演出屬性來說，歌劇是以歌唱為主體，透過故事情節鋪陳各個樂段，聲樂家必須要會「唱」和「演」，以歌聲和肢體來詮釋不同的角色，再結合指揮帶領的交響樂團、合唱團等的伴奏搭配，與之唱和，並由導演整合相關劇場元素的調度，構成一齣複雜細緻的大型歌劇製作。
正因為歌劇演出需要跨領域的元素相互激盪，往往一檔製作所動員的演出人力和資源，規模皆相當龐大。也因為這樣，對國內外的演出團隊或場館、藝術節主辦單位來說，能否製作出具有水準的歌劇演出，也就成為一項「指標」。
起源自西方，但現已在世界各地成為音樂演出的常態類型之一，歌劇仍在隨著時間經歷著演變和再進化。由於從事藝術工作的關係，在台灣和歐美各國的藝術殿堂裡，我都累積了為數眾多的歌劇欣賞經驗。近年來，北、中、南各場館也都曾積極集結能量，於歌劇的製作上力求突破，端出了許多「大部頭」的作品以饗樂迷。這讓我感覺到，身在台灣的表演藝術愛好者，真的很有福氣！
不管是歌劇，還是其他型態的音樂會，都有其細緻複雜、獨到深入之處，能夠帶給觀眾美好的體驗。因此，我非常期待藝術工作者能創造更多的媒介和機會，讓大家能夠多面向地去感受音樂表達的多元性──我們繼續努力！
