敲敲打打、唱唱跳跳，是我們身體的本能，這一點，在打擊樂的教室裡還有兒童音樂會的演出現場，特別能夠具體地感受到。對我來說，打擊樂是值得追求的專業，但同時也是很好的一個分享的媒介，就藝術教育推廣的層面來說，可藉此讓孩子認識音樂的可能性。
1988年，我從自己的孩子身上得到靈感，開始嘗試為兒童量身打造專屬的音樂會。而因為是以孩子為主體，所以在演出內容的設計上，從音樂會主題和演奏曲目的選擇，到帶入音樂知識和互動橋段的設計，以及場內安全的維護和所需人力的調度等，每個環節都需要考慮再三，並且集結團隊內部以及外部的力量，與不同領域的藝術工作者一起合作完成。因此，三十多年來，透過兒童音樂會的籌備、製作與演出，打擊樂團團隊也在跨界展演、人才培育和觀眾服務等面向，累積了豐富的實戰經驗。
在我看來，舉辦兒童音樂會也是我們自我挑戰、不斷進步的動力。首先，每一年的兒童音樂會主題都翻新的創作，新的主題帶來新的刺激，而不同的製作團隊、演出人員和工作模式，也會激盪出不同的創意火花。如今，豆莢寶寶兒童音樂會已固定由年輕、優秀的二團團員擔綱，在助理藝術總監陳宏岳的帶領下，以常態化的培訓，以及提前展開的籌備期來做足準備，為的是使年輕的打擊樂演奏家除了擁有演奏技巧外，還要具備戲劇與肢體等綜合性的專業展演能力，力求把最好的演出品質呈現在舞台上。
打擊樂團所製作的兒童音樂會，以音樂為主，再以特定的劇情編寫，將演出曲目、音樂知識和唱跳互動串接、融合在一起。2022年豆莢寶寶兒童音樂會《擊樂星球》，由表現傑出的一團團員高瀚諺擔任劇本和主題曲創作。和去年擔任此任務的一團團員彭瀞瑩一樣，新生代的一團團員除了自幼學習打擊樂、接受正統擊樂科班培育外，更於歷屆的兒童音樂會累積了許多舞台經驗。因而，由他們來擔綱劇本或主題曲的創作，相當能夠掌握打擊樂團舉辦音樂會的核心精神，於此基礎上發揮個人的特色，並且，在培訓二團團員執行演出方面，也能夠有所協助。
四十年前，我剛從維也納回國時，打擊樂對台灣社會來說，就像是外太空的一個不知名星球般，距離遙遠。經過了三十多年、一棒接著一棒的分享，打擊樂團和許許多多的愛樂家庭，一起在這個擊樂星球上，敲打出好多美麗的夢想，並且開花結果。身為打擊樂教學系統的創辦人、學生家長，以及打擊樂團的藝術總監和終身的表演藝術工作者，這便是最令我感到欣慰、有成就感的事了！
