文／盧家珍
圖片提供／財團法人擊樂文教基金會
結合打擊樂、合唱人聲與劇場元素的《俠 飛 春 光》-晨鐘暮鼓蔣渭水音樂會。
一個人的形象樣貌，我們很容易用語言、繪畫或文字來描述，但若換成了抽象的音符，該如何捕捉他的特色呢？朱宗慶打擊樂團即將於十月演出的《俠 飛 春 光》，便是這樣一場令人好奇的音樂會。在導演李小平和編劇施如芳所設定的情境下，四位作曲家各自對主角蔣渭水有了不同的想像，也用自己的方式講述蔣渭水的故事。
將人物形象與情境轉譯為音樂
《俠 飛 春 光》—晨鐘暮鼓蔣渭水由導演李小平與編劇施如芳合作，以音樂會形式烘托出百年前的台灣風景；並邀請洪千惠、櫻井弘二、楊祖垚與蔡昀恬等不同世代與國籍的作曲家，用音符展現蔣渭水「晨鐘暮鼓」的決心及氣魄。相較於以往委託作曲自由創作的方式，此次四位作曲家在共同的設定情境下創作，看似多了框架與限制，實則具有更多挑戰與開創性，讓他們覺得十分新鮮。
「我們分配了不同的文本架構，閱讀其中的場景，試著去轉化某些精神去當音樂素材，不是純粹只寫個蔣渭水故事的配樂，而是從自己的角度來看這個故事，設想音樂應該要有什麼樣的功能和內容。」楊祖垚說。
在這樣既獨立又共融的創作前題下，蔣渭水的每一段人生就開出了不同的音樂之花，每一朵花的背後都有作曲家與編劇的巧思與意念。
一個監獄，音樂各自表述
蔣渭水因為鼓吹自由，令當時的日治政府頗為忌憚，入獄已是家常便飯，因而監獄也成為此次音樂會的重要場景之一。
洪千惠在《獄中即景》中，便以四座鼓牆呈現五間牢房的情景，五位擊樂家身處其中，視覺效果十足，也反映出蔣渭水多次被關的不同情節。第一次被關時，隔壁是文弱優雅的詩人林幼春，他們會打暗號互報平安，聽到林幼春的咳嗽聲，蔣渭水才覺得安心；後來蔣渭水再次入獄，牢房另一邊則是一位流氓，兩人竟無視中間的隔牆，高談闊論起來。
因為人物特色飽滿，洪千惠便在三段音樂中安排了各自的節奏，林幼春是咳嗽節奏，蔣渭水是以其離世1931年8月5日的數字作為節奏型態，至於流氓則是華麗的節奏，囂張浮誇。洪千惠表示，為了呈現蔣渭水與林幼春的相處狀態，特別請編劇挑了幾段林幼春寫的詞，以吟詩作為曲子的元素；為了強化「坐牢」的感覺，也用三角鐵營造手拷的想像；而蔣渭水和流氓的對話，更是把一些「接地氣」的口語轉為音樂呈現。
洪千惠以四座鼓牆重現牢房情景，以打擊樂表現蔣渭水和隔壁獄友的互動。
同樣是在監獄中的場景，作曲家楊祖垚被分配的是蔣渭水深夜在獄中獨處的心境。
楊祖垚說，和編劇導演討論時，他總覺得蔣渭水對生死看得非常輕鬆，但也因此映襯出時局的沉重感，幾經思考之後，他以《小夜曲》為此曲的標題。「大家想到小夜曲，通常會想到莫札特、舒伯特等放鬆舒服的曲子，然而這首曲子的場景卻是在監獄裡；音樂也是一樣，除了標題看起來好像很輕鬆，但曲子卻不如我們印象中的寫意。我用標題和音樂內容的衝突感，去對應當時蔣渭水的心境和處境，以突顯沉重的事實。」
監獄裡的蔣渭水，深夜中聽到的會是什麼聲音？楊祖垚回想自己深夜寫作時，第一個聽到的是自己呼吸的聲音，他猜想蔣渭水在深夜的監獄中應該也是如此。於是「呼吸聲」便成為創作的元素，任何可以發出類似呼吸或氣流聲響的打擊樂器，或是物體移動摩擦的音效，都成為音樂的依據。
此外，深夜獨處時，除了聽到外在的聲音，也可能會聽到自己內在的聲音。楊祖垚以自身經驗說，有時候周遭環境很安靜，但自己的腦子卻不是安靜的狀態，會有很多念頭，看起來平靜沈穩，卻又有什麼東西要出來，好似水一直處於快沸騰的狀態。
為了呈現這樣的狀態，楊祖垚以人聲配合打擊樂，合唱團變成一個發聲的樂器，彷彿成為「外在的聲音」，甚至是很多個「自己的聲音」。在此前題下，歌唱的性質減少了，更多的是呼吸的聲音，或講一些不清楚的話，或某些很細碎的聲響，搭配打擊樂的音色，一起對話。
一串事件，化為合唱、聲響和摩斯密碼
具有「徹底、不妥協」革命精神的蔣渭水，創辦《民報》，奮發地書寫，以啟迪民智，甚至大膽在日本皇太子裕仁來台時，在街頭拉布條為台灣議會設置請願，又因「治警事件」而多次入獄。
這一段經歷，編劇施如芳特別譜寫了歌詞，由洪千惠譜成《賀正‧登新高》一曲，以人聲合唱方式呈現，陳述事件之餘，同時也彰顯蔣渭水的雄心壯志，蘊釀了起承轉合的過程，音樂鋪陳有許多轉折，也用了很大的編制。由於蔣渭水是宜蘭人，導演希望呈現時也以宜蘭腔台語為主，因此專業合唱團員在發音的講究更為細緻，也讓洪千惠感到讚嘆不已。
接下來劇情來到監獄之外，蔣渭水所辦的報紙被日治政府查禁，在民氣澎湃之下的大哉問：「何罪之有！」他登高一呼：「筆尖使不上力時，我同志還有舌頭。」
作曲家蔡昀恬在閱讀這段經歷時，覺得蔣渭水不論遇到任何阻礙，都會想盡辦法透過任何管道傳達思想，沒有什麼可以阻止他內心的渴望，就像水從手中的縫隙流出一般。因此，她決定呼應蔣渭水的「筆尖」和「舌頭」，以兩種聲音為元素，一個是報紙書寫的聲音，另一個則是口舌及身體的聲響。
在導演和編劇設定的意象中，蔣渭水寫著小冊，從一人到眾人，傳遞報紙，並有警察撕報紙的情節。蔡昀恬創作時想像三段劇情，蔣一人傳到少數人，再從少數人傳到多數人，從自己書寫安靜的聲音，到身體傳達熱情，然後多數人的合唱團加入，發出竊竊私語或更多的聲響出現，透過和擊樂的組合，營造出民氣澎湃的氛圍。
撕報紙的聲音也被作曲家蔡昀恬放入創作之中，更符合故事情境。
蔡昀恬說，其實這首樂曲用摩斯密碼隱藏了兩個小彩蛋，也是這首曲子的主題動機。當蔣渭水一人的時候，節奏所呈現的語意是「I am free」，但是當傳到多數人的時候，節奏就會變成「We are free」。懂密碼的人不妨轉譯看看，也希望這個想法可以傳達給現場觀眾，鼓勵大家衝破生活的枷鎖，找到自由。
一篇報導，看到蔣渭水私下的幽默與浪漫
蔣渭水在《民報》專欄中，除了表達他對時政的看法，也會寫一些生活即景，從中不難看出他的幽默與浪漫。
例如一篇嘲諷士紳食古不化的文章——「古董大會」，便有「世風不古、追古撫今、吾恨終古、古人已去……」等「古」來「古」去的詞彙，洪千惠便以白話的方式加以形象化，讓場景延伸到辦報與讀報，戲說一場荒唐的「老古董PK新思潮」。洪千惠說，文章中有許多「古」字，與「鼓」字有諧音，所以就以誦唸「古」字作為曲子的中心思想，除了舞台上會看到各式各樣色彩的鼓之外，也會節錄一些詞彙來使用，並以具有「反叛」特質的放克節奏來反諷社會。
而樂團長年合作的老朋友櫻井弘二（Koji Sakurai），此次參與三首創作，其中一首是蔣渭水曾於報紙專欄上發表過的私人故事特寫《北港溪底的奇遇》，描述蔣渭水在一個意外事故中，與車行老闆娘單獨共處一車的奇遇。這段蔣渭水的自述讓櫻井弘二覺得很有趣，從而理解他是一個浪漫的男性，也從他對人的觀察，以及對夜景和風景的描述，感受到他的美感。
櫻井弘二在這首曲子中，安排了一台馬林巴琴演奏者和三位歌者，均代表蔣渭水其人，透過台詞、演奏與演唱來共同構築內心對話及情緒起伏，而鐵琴演奏者與一位女歌者則代表了老闆娘，並以非語言方式呈現。其至於老闆娘到底在唱什麼？櫻井弘二賣了個關子，要大家猜猜看，欲知答案，也可以去翻看當年的那篇文章。
浪漫的極致，想飛的意念
另一首創作則是音樂會的最後一首《俠飛春光》，櫻井弘二認為，在編劇施如芳的歌詞中，以希臘神話伊卡洛斯的故事，套上那個時代追求自由的精神，是很有趣的做法。除了樂團和合唱團之外，他特別安排了一位小朋友，透過他來表達對自由的純真嚮往，而大量的人聲與歌曲旋律，層層疊疊，一路向上，也將音樂會帶往最高潮，並於最燦爛之際結束，正如蔣渭水的一生。
櫻井弘二在合唱團中特別安排了一位小朋友，表現追求自由的意念。
朱團資深團員黃堃儼認為，「俠飛春光」代表著蔣渭水的四種不同特質，「俠」是俠義，「飛」是啟蒙，「春」是短暫溫暖，「光」則象徵自治意識對台灣後代的影響。過往如《木蘭》、《泥巴》等作品，由於有戲劇的串連，所以講求作曲風格的統一性，然而《俠 飛 春 光》是一場音樂會，在四位風格不同的作曲家各自詮釋下，就會展現出多元的樣貌，對聽眾更具吸引力。
「尤其以往平放在舞台上的鼓，這次要在立成一面牆，為了表現蔣渭水在獄中和獄友打暗號聊天，我們不但要配合鼓牆，上上下下移動敲擊，嘴裡還要唸誦台語，忙到不可開交。」黃堃儼笑著說，樂團甚至還將電燈改裝，透過一明一滅的燈光節奏，表現蔣渭水在書桌前、枱燈下的光陰流逝。「不了解蔣渭水也沒關係，它就是一場好聽的音樂會，透過節目單的解釋即可略知一二；如果因為聽了音樂會而好奇去查資料，那就達到目的了！」
蔣渭水的故事在四位風格不同的作曲家各自詮釋下，展現出多元的樣貌。
