文／盧家珍
圖片提供／財團法人擊樂文教基金會
豆莢寶寶兒童音樂會《踏浪踏浪~擊樂島》劇照。
大家在欣賞豆莢寶寶兒童音樂會的時候，很難想像台上開心演奏的哥哥姊姊們，背後付出了多少汗水吧？每年一度的兒童音樂會巡演，不但是小朋友們最期待的事，對這群朱宗慶打擊樂團2的成員來說，也是個重要的成長洗禮。
從一團到二團的傳承交棒
創團於1986年創團的朱宗慶打擊樂團，以演奏、教學、推廣、研究為發展主軸，而於1988年首次推出的兒童音樂會，更是推廣工作中不可或缺的一環，至今已有36年。
早期的兒童音樂會由一團負責演出，2003年正式從一團交接到二團，現任二團助理藝術總監陳宏岳，就是第一代承接重任的二團團員，從初始的忐忑不安，到現在將累積的經驗傳承給後起之秀，也見證了兒童音樂會演出內容的多變，以及團員們是如何在其中磨鍊自己、不斷成長。
長相奇特的打擊樂器UDU，此次也出現在豆莢寶寶兒童音樂會中。
陳宏岳還記得：「當時知道是二團扛下兒巡時，有點受寵若驚。」對於二團團員來說，兒童音樂會是另外一種不同的演出形式，因此起初曾和東森幼幼台合作，藉由排練的過程，讓團員學會和小朋友互動；後來又和吳世偉導演合作劇本，由駐團作曲家洪千惠量身訂做曲目，並進行戲劇肢體的訓練，慢慢累積二團的演出經驗。
升上一團後，陳宏岳更必須在不同的演出型態中快速學習，例如《木蘭》、《泥巴》、《俠飛春光》等，這樣的背景和經驗更能幫助他帶領二團從零開始速迅進入狀況。二團團員們雖有壓力，但也感到興奮，因為兒巡是讓人速迅成長的舞台，不只是技巧的訓練，還必須透過肢體和口條，讓台下的大小朋友認識打擊樂，也在無形之中真正認識「表演」這件事。
打擊樂團的人才培養皿
從2017年開始擔任二團助理藝術總監至今，陳宏岳認為，二團是很好的學習平台，樂團有健全的學習環境，兒巡更是人才培育的重要過程，二團團員每個都演過。最重要的是，36年來，每年的兒童音樂會都推陳出新，幾乎沒有重複的內容，可見樂團的用心。
36年來，每年的兒童音樂會內容都推陳出新，可見樂團的用心。
而團員們在密集的培訓下，以團隊的形象在經營兒童音樂會，並不特意將焦點聚集在某個團員身上，包括最受歡迎的豆莢寶寶，不管由哪位團員演出，都依照三個角色的形象培訓，也讓演出有統一感。
此次演出《踏浪踏浪~擊樂島》豆莢寶寶兒童音樂會的二團團員共有20位，分為A、B兩個卡司輪流演出，呈現不同的活力和風格。陳宏岳認為，相較於過去，現在的團員技術扎實、學習力快，對於個人的想法和發展也比較有主見，而樂團則提供了豐富的經驗與資源，讓他們可以充分學習，在團隊的支持下，訓練不到一年便能在兒巡有專業的表現。
而在訓練管理的方式也和過去有所區別。陳宏岳表示，過去是以學生和老師的相處模式，現在則是採取合作的方式，透過換位思考的角度去和團員分享和溝通，幫助他們經由戲劇包裝找到適合角色及表演方式，增強他們的信心，也讓他們在舞台上被看見。
「現在二團人才濟濟，團員比我們當年幸福多了！」陳宏岳笑道，以前只有一組人馬從頭到尾演完，生病無人可替代。他記得2006年演出《糖果的秘密》時，他感冒抱病上場，沒想到最後要唸一段主題曲RAP時，卻突然失聲。所幸另一位機警的團員看到他求助的眼神，不但把他的RAP唸完，還順便幫忙把謝幕詞也講完。演出一結束，陳宏岳就立刻被送去急診了。
這次兒童音樂會其實也遇到類似的問題，B卡司的一位團員在演出前兩天彩排完後出車禍，腳傷而無法演出，於是樂團立刻請A卡司演出同一角色的團員來救火。為了讓演出更順暢，演出前一天，B卡司的團員們還特別和這位替代團員一起練習。這些用心，都是台下觀眾們所看不到的。
《踏浪踏浪~擊樂島》豆莢寶寶兒童音樂會，最近正在全台巡迴演出中，28場的演出，既是技術的磨鍊，也是體力的考驗。二團團員展現的活力和熱情相當精彩，吸引了無數大小朋友，也讓打擊樂的音符擴散到台灣各大城市。歡迎大家一起參與這場盛會，與台上的團員們共同享受音樂的洗禮。
豆莢寶寶兒童音樂會是朱宗慶打擊樂團2的成長洗禮。
