文／盧家珍
19世紀浪漫派芭蕾的代表作《吉賽兒》。（圖片提供／聯合數位文創）
芭蕾舞劇《吉賽兒》即將來台巡迴演出，這部作品將迷人的音樂、精湛的舞台設計、優異的編導、出類拔萃的舞姿結合成一體，被譽為19世紀浪漫派芭蕾的極致代表。但話又說回來，什麼是浪漫派芭蕾呢？難道還有不浪漫的芭蕾嗎？
早期芭蕾舞者和你想像的不一樣
這得從芭蕾的起源開始說起，芭蕾其實發源於義大利，義大利文為Ballo，亦即是「舞蹈」的意思。大約在15世紀的文藝復興時期，芭蕾便以簡單舞步的形式出現。直到16世紀，義大利貴族公主嫁給了法國國王，便將芭蕾帶進法國宮廷，結果掀起一股熱潮，隨時成為宮廷文化的重要一環。連號稱「太陽王」的路易十四，都曾是芭蕾舞者，不但在巴黎創辦全世界第一所皇家舞蹈學校，並先後在26部大型芭蕾中擔任主角。
跳芭蕾的路易十四，當時是穿著高跟鞋。（圖片取自維基百科）
不過早期芭蕾舞是禁止女性參與演出的，所有女角都由男演員反串，而且是穿著高跟鞋跳舞。但後來放寬了規定，再加上引入足尖跳舞的方式，芭蕾舞壇漸漸成為女性的天下。
18世紀時，有人將長裙改短，又將鞋跟去掉，改穿平底軟鞋。到了19世紀，浪漫主義興起，芭蕾舞劇也開始出現虛實交織的風格，仙女、幽靈或精靈都是常見的角色，她們穿著最具代表性的白色薄紗舞衣，以及足以撐起腳尖的芭蕾硬鞋，營造輕盈飄渺之感，表現出空靈的氛圍，這就是「浪漫芭蕾」，又稱為「白色芭蕾」。
內容和技巧大大創新的浪漫芭蕾
「浪漫芭蕾」反對古典主義舊有的技巧姿勢、內容以及形式，創作的題材也不再是古代神話和英雄人物，而以詩意或戲劇性的民間故事，或是女妖、精靈等超現實的事物為主，劇情圍繞在人的靈魂形態與神性。
不僅在創作的題材上有所變革，浪漫芭蕾在技巧上也有驚人的創舉，為了展現如同仙女、精靈般的輕盈姿態，舞者動作大多以足尖的小碎步及跳躍性的動作為主。而在服飾上也有很大的創新，舞者穿著白色緊身上衣，裸露雙肩及頸部，裙子以重疊數層的白紗縫製，形狀如吊鐘，長度介於膝與踝之間，再加上粉紅色的褲襪和緞質的舞鞋，如夢似幻。
浪漫芭蕾最有名的兩個舞劇是《仙女》和《吉賽兒》。《仙女》（La Sylphide）首演於1832年，是浪漫芭蕾舞劇的早期代表作，也是芭蕾史上首度邁開腳尖舞的里程碑之作。由塔格里奧尼（Filippo Taglioni）為其女兒瑪莉‧塔格里歐妮（Maria Taglioni）所創編，把啞劇和舞蹈完美的結合在一起是這部芭蕾的特點。
2018高雄城市芭蕾舞團演出《仙女》。（圖片提供／高雄城市芭蕾舞團）
另一齣浪漫芭蕾經典代表舞作就是《吉賽兒》，飾演吉賽兒的舞者不僅要有高超的舞技，能夠連續不斷的做出快速單腿足尖小跳躍，還要運用足尖碎步做出飄空等高難度動作，並且能發揮演技，表現吉賽兒從天真快樂的少女到心碎發狂至死、變成哀怨幽魂的情感轉折。難怪吉賽兒是所有頂尖芭蕾舞者夢寐以求的角色，而這個角色也被視為評斷舞者技巧是否優秀的試金石。
烏克蘭聯合芭蕾舞團即將來台演出《吉賽兒》。（圖片提供／聯合數位文創）
而在19世紀後期，芭蕾又傳到了俄國，經由沙皇政府支持和推廣，延聘邀請歐洲優秀舞蹈家，奠定芭蕾專業化的基礎，同時融合俄國的民族性，逐漸形成獨樹一格的表演和訓練體系，取代法國成為另一個芭蕾藝術發展中心，創立「古典芭蕾」的表演形式。如今我們熟知的柴科夫斯基三大芭蕾舞劇《睡美人》、《胡桃鉗》及《天鵝湖》，更是為芭蕾的發展帶入另一個高潮。為展現女舞者複雜的技巧及修長的線條，原有的長紗裙又改成短紗裙，而仙氣十足的浪漫芭蕾，也在此畫上句點，迎向另一個里程碑了。
《天鵝湖》的女舞者已改為短紗裙。（圖片取自維基百科）
