2023.1+2月-文／盧家珍
圖片提供／國立臺灣美術館、攝影／汪正翔
查克・利伯曼的作品〈反射研究〉
在數位時代，數據就像空氣一樣無所不在，這些龐大的數據經過分析與整理，就成為一筆筆有用的資訊，而在藝術家的眼中，便是一件件可應用的素材，再用自己的觀點梳理，轉變為光影和聲音的視聽美景。
揮別2022，隨著疫情逐漸解封，人們也期待看到曙光的出現。進入2023，就讓「臺灣國際光影藝術節」閃耀在眼眸，一起前瞻未來的數據光景。
9組國內外藝術家，建構絢爛數據光景
2023 年臺灣國際光影藝術節以「數據光景」為題，即日起在國立臺灣美術館戶外廣場揭開序幕。歷經前面 3 屆的累積，本屆陣容升級，不僅規劃三大主題，有5組臺灣藝術家及3組國外藝術家展出，建構出絢爛的數據光景，更將與西班牙連線，挑戰最遠距離 5G 異地共演。
相較往年，「2023臺灣國際光影藝術節」有更多音像創作，藉由大型投影帶來高度互動沉浸式音像體驗。以往大多數位藝術作品常在室內展出，此次臺灣國際光影藝術節企圖打破美術館白盒子，克服氣候、地形、設備維護等影響，將絕大部份作品移至室外。藉由空間轉換帶來不同觀展體驗，也透過空間強化作品個性。
9組優秀作品來自美國、日本、烏克蘭和臺灣的藝術家，主要座落於國美館戶外園區與U-108 SPACE，透過不同場域安排展現作品特色，不受時間、空間限制，即便在國美館閉館期間，也可走近作品細細體會。展期橫跨元旦與農曆春節，歡迎民眾在連假期間到國美館感受這場音像盛宴。
生活中的數據與感官，成為創作的元素
此次三大展覽主題包括：「數據運算介入」、「感官資訊轉換」、「5G即時交流」，看起來硬梆梆的分類，其實卻與我們的生活相近。走進展場，你會驚訝地發現，生活中看到的任何數據、各種感官的知覺，都能轉換成視覺的光影，並且在5G網路幾乎沒有時間差的傳輸速度下，觀者還能與作品進行即時互動。
貳進的〈福朗提爾壹號〉利用5G傳輸的快速特色，讓觀眾創作互動地面投影作品
例如404 N.F的作品〈青台〉，以一個大型的浮空的氣囊裝置作為隱喻，探討當代都市追求發展的失序。當你進入金屬結構，仰望上空的浮空氣囊，它就像一個異形生物，隨著臺中市區的交通流量變化數據變化著光影，彷彿在呼吸似的，讓觀者思考個人與社會之間的關係，並在其中產生奇妙的感官體驗。
臺灣團隊404 N.F的作品〈青台〉
另一位藝術家張欣語則在坡道樹林安裝接收器，突破人類感官限制，感受樹木的脈搏以及周圍動物、環境變化的特殊聲響，聽見植物體內部的聲音。這些聲音並不是我們平時能感知的，然而透過光影變化，讓我們真的「看」到了植物和周遭環境的生命力。
張欣語〈樹的噪訊〉在坡道樹林安裝接收器，讓我們「看」見植物體內部的聲音
臺灣／西班牙連線，挑戰5G異地共演
今年重頭戲之一，則是來自烏克蘭／西班牙跨領域數位藝術家尤里．勒赫與臺灣藝術家吳秉聖的跨國連線5G異地共演，跨國共製的〈光的時間量子〉於U-108 SPACE環形的場域展演，這是國內獨一無二的沉浸式影音複合空間。
兩人共創的〈光的時間量子〉營造聲歷其境的體驗，作品中的畫面都是透過重疊不成律的音符，以及複節奏的音樂結構、顆粒合成，透過大量數據運算來處理影像紋理，營造出一種具有迷幻氛圍的視聽體驗。同時以即時演算和即興隨機的技巧，在視覺畫面和聽覺體驗中創造出更多不同的變化。這是U-108 SPACE成立以來，首次同時結合視覺與聽覺共演，更是目前為止最遠距的臺灣／西班牙跨國連線共演，相當具有指標性。
尤里・勒赫／吳秉聖〈光的時間量子〉進行跨國連線沉浸式展演，在同一個場域中展現各種不同的音像變化
「2023臺灣國際光影藝術節」透過科技、藝術、文化對話，作品聚焦聲音、影像、光線的沉浸及環繞，且重視互動性，邀請觀眾進入作品中近距離感受，甚至成為創作的一部份。
除了展出之外，此次也特別規劃系列教育活動，包括5G科技應用工作坊、策展人與藝術家親自帶逛的專家導覽與國際論壇單元，讓民眾在看展之外獲得更多深入理解，歡迎大家打開感官，近距離享受科技藝術的所有可能。
「數據光景―2023臺灣國際光影藝術節」
地點：國立臺灣美術館戶外廣場、U-108 SPACE
時間：即日起至2023年2月5日，戶外展覽17:00-22:00、室內展覽週二至週五09:00-17:00 週六、週日09:00-18:00（每週一休館）
