還記得女兒出生之時，我便決心要讓她在充滿愛的環境中成長，因而，在嬰孩階段，我時常抱著她，想辦法給她最大的安全感，讓她感受到親情之愛。雖然手臂會痠疼，睡眠時間不太足，但對我來說甘之如飴，視為一種「甜蜜的負荷」。日後，孩子日漸長大，我的教育方式依然沒有改變，就是給孩子最大的愛，讓他在感受到愛的環境中獲得成長的機會。在這個過程中，父母和師長扮演著陪伴與引導的角色，和孩子一起踏出成長的每一步，累積學習經驗。
現下社會環境變遷劇烈，發展的速度也愈來愈快，這個現象對教育工作帶來深刻的影響，而對於打擊樂這樣一個從邊緣到主流的樂種來說，更可謂格外有感。由於快速成長，並且持續蓬勃發展，四十年前和四十年後打擊樂的「起跑點」，已是差異甚大。舉例來說，曾經被評為難度甚高的演奏技法，如今已是多數打擊樂學子皆能嫻熟的基本技能之一。再者，在專業的展演工作上，就演出型態而言，由於技術的整體環境提升，帶來學習和演出機會的增加，新的世代依循著架構設定汲取日月精華，便能夠在年紀輕輕的時候擁有相當精湛的表現，令人刮目相看。
然而，這樣的「早熟」現象，實令人一則以喜、一則以憂。喜的是，多年來人才培育有成，新一代的能力傑出、表現亮眼，為下一階段的發展前景，帶來樂觀的展望。但另一方面，也不免讓人有些擔心，一下子就躍上如此大的舞台，雖然套入既定模式後即可有模有樣，達致不錯的水準，但在歷練過程較為短暫的情況下許多需要時間內化累積的過程，被壓縮為僅是技術面的提升，如此一來，「登峰造極」反倒可能帶來落差和侷限。
無論是對孩子的教育，或是對新世代團員的培養，我時常留意、忖度於這個分野與份際。我想，「熟成」需要方法，也需要時間，而學習、歷練和累積的過程，更屬必然且重要。
九月份，打擊樂團除了豆莢寶寶兒童音樂會《踏浪踏浪擊樂島》仍馬不停蹄地在全台各地巡演外，二團也在月底舉辦了《知己知彼》系列音樂會，由10位二團團員分別演出〈破繭〉、〈火花〉兩場音樂會。無論是兒童音樂會還是年度音樂會，舞台上的二團團員總是讓我對打擊樂的未來燃起無限的希望。他們的年紀雖輕，但在打擊樂團裡，持續參與演出相關的前後台工作，接受各式各樣的歷練。過程中，必然感覺到有挑戰、有挫折，但最終，這些環境給予的機會都會內化作養分，使之質量兼具地成長。
我樂見於年輕擊樂學子的優異表現，也不時會思考這樣的頭角崢嶸，如何能為打擊樂的整體發展注入激活的能量。或許，這個「愛」的過程，就蘊含在父母與孩子、老師與學生、資深與後進養育、教育、傳承關係的輕重緩急拿捏之間。
