文／盧家珍 攝影／透島影業
圖片提供／桃園市兒童美術館
許庭甄的作品《留給大海》，運用可感溫變色的布料，讓孩子們在悠遊想像時，把自己的姿勢動作「畫」在大海與天空。
講到「寫生」你的第一印象是什麼？水彩、素描、風景、靜物？今夏桃園市兒童美術館（八德館）邀請大家用身體寫生。自即日起至10月1日止，在「我用身體畫座島」的展覽中，透過六組藝術家的作品，共同觀察、體驗，開啟運用身體寫生的多種可能。
「我用身體畫座島」概念源自於「寫生」這個活動，我們常常以眼睛看到，然後用手畫出來的方式來紀錄，但有沒有其他的可能性呢？新生代策展人林裕軒認為，藝術的創造本來就不僅只於圖像，所以才會在這檔展覽中，以更有空間感與身體感的方式策劃。他邀集了六組藝術家參與創作，其中還包括了「老師級」的涂維政與郭奕臣，他們各自發揮創意，用身體的不同感官來觀察並記錄周遭環境。
用視覺和觸覺感受生活
例如涂維政撿拾生活中常見的植物，將其模仿化石的樣貌，拓印到人造石上，就像是留給未來的當代奇景。孩子們透過觸摸，可以感受到植物的細緻紋理，用另一種角度認識台灣這座島上的植物。
涂維政《方舟博物館—遺跡化石系列》將生活中常見的植物模仿成化石的樣貌。
郭奕臣則透過英雄和卡漫角色貼近孩童，展出在紐約的時代廣場的街頭觀察，連結起孩童的變裝經驗。每一位在街頭的扮裝者照片，旁邊都有一幅自畫像，在看似歡樂的服裝下，其實隱藏著辛苦生活的面容，也啟發我們對週遭人事物的關心。
郭奕臣《The Face of Time時代的消像》透過英雄和卡漫角色貼近孩童。
科技互動打開身體感官
科技的運用也是此次展覽的亮點之一，例如許庭甄使用科技材質「感溫變色材料」打造一座海邊的風景，邀請親子運用身體的溫度，為這片海景增添不同色彩。彭奕軒邀請孩童將風景畫在白板牆並與白板機器人互動，來表現隨時會消失的景色。展覽開幕第一天，孩子們便把白板畫得滿滿。
彭奕軒《白板寫生》邀請孩童將風景畫在白板牆並與白板機器人互動。
段沐則是透過VR設備，鼓勵孩童進入虛擬世界中的身體驚豔，在數位空間中任意地創造畫面。湯雅雯及魏柏任在美術館在展場中搬進一座巨大洞穴，引入大自然的聲響，邀請孩童以「雕塑拼圖」合力造景，就像個秘密基地，非常受到小朋友喜愛。
湯雅雯x魏柏任《曾經來過》
藝術家運用多樣的媒材及表現方式，創造各種不同的神奇魔法畫布，讓我們了解原來「寫生」可以這麼的有趣，不是只用眼睛看、用手畫，而是用身體去感受記憶，也邀請親子觀眾打開感官，將自己的身體化身為繪畫的工具，共同造景。
展覽期間還規畫多場工作坊，「寫聲工作坊」帶領小朋友別於以往使用眼睛觀察寫生，而是關上視覺，用耳朵探索世界並且記錄下來。「認識自己與身體開發工作坊」則是藝術家與專業體適能老師合作，延伸展場作品開發肢體課程，並以展區做為活動空間，引領孩童以遊戲的方式認識身體。更多活動內容，可至桃美館官網及臉書上查詢報名https://tmofa.tycg.gov.tw/ch。
展覽日期｜即日起至10月1日
展覽時間｜每週二至週日9:30-17:00 (週一及國定假日休館）
