由於主辦TIPC臺灣國際打擊樂節和TIPSC台北國際打擊樂夏令營的關係，多年來，許多國際知名的打擊樂家、音樂教育學者和場館代表等藝術工作者，都曾造訪過打擊樂教學系統。像是國際擊樂藝術協會（Percussive Arts Society, PAS）的現任會長茱莉·蘇頓·戴維拉(Julie Sutton Davila)，五月來台期間參觀了教學中心後，對於打擊樂教學系統的教學和課程設計印象深刻；她說，相較於美國的擊樂教育，台灣的教學體系起步較早，並且非常全面、整體，令她深感佩服。
然而，Julie會長感到不可思議的成就，卻是打擊樂團隊發展三十多年來已形成的日常節奏──結合演奏與教學工作，以打擊樂作為媒介和入門磚，不斷分享音樂的美好，引領更多人走入藝術的世界。這樣的初衷和核心精神，體現於教學系統的教學規劃和課程設計，也落實在打擊樂團每年推陳出新的兒童音樂會製作上。
我始終相信，敲敲打打是人與生俱來的本能，而打擊樂猶如心跳的特色和優勢，就是能充分這項本能，讓每個人都能產生共鳴。而後，再透過適度的引導和轉化，鼓勵所有人持續去探索音樂世界的奧妙，就像踏上一段旅程，往往是在好奇心的驅使下，帶著裝備迎向未知的勇氣。
從「探索」的概念出發，打擊樂團每年推出不同主題的豆莢寶寶兒童音樂會，從音樂曲目的選擇，到戲劇與肢體元素的融合，內容不斷推陳出新。今年，豆莢寶寶兒童音樂會再度推出全新主題《踏浪踏浪擊樂島》，利用三座各有特色的擊樂島嶼，結合海上奇幻漂流的故事，豆莢寶寶DoReMi準備與所有大朋友、小朋友展開一段乘風破浪的音樂之旅。
在排練的現場，我看到年輕的團員以活力熱情用心投入，所演奏的每首曲目，音樂也都各具特色、相當好聽，戲劇劇情的結合也相當巧妙有趣。除了擁有優異的演奏能力外，團員們亦過平時接受跨領域的各項訓練，以及不同場合的演出舞台經驗累積，持續增進肢體運用和互動氣氛營造等方面的「實戰」的能力，這些養分，使他們成為能夠勝任兒童音樂會演出的音樂家。
對我來說，作品、人才、舞台、觀眾，是讓表演藝術生生不息的要素，缺一不可；但每項要素，又都總是充滿挑戰，不時會遇到危機，時常得思考如何克服難關。兒童音樂會的演出也不例外，所幸，多年下來，團隊已經建立起一套串接、整合兒童音樂會各項要素的經驗法則，以此架構為基礎，我們創造了一個傳承與創新的舞台空間，使擊樂新血能相繼發揮所長，也讓觀眾每年都引頸期盼。
8月19日至11月19日，豆莢寶寶兒童音樂會《踏浪踏浪擊樂島》，將巡演全臺 9縣市共28場。歡迎各位系統學員呼朋引伴，邀請大家與我們一起乘風破浪玩音樂！
