文／盧家珍
圖片提供／國家交響樂團
精緻的小提琴獨奏，與充滿動感的打擊樂四重奏，會碰撞出什麼火花？處女星座中的恆星Alaraph，為何啟動了作曲家對宇宙天體的幻想？美國作曲家邦契、台灣旅美女性作曲家陳可嘉、韓國女性作曲家陳銀淑，各自大展身手，帶您體驗前所未有的聽覺感動。
國家交響樂團與朱宗慶打擊樂團聯袂登場，由小提琴家黃俊文精彩演繹，曾是教學系統學員的他，不只讓人驚艷，而且驚喜連連！
曾是教學系統學員，一家人一起演奏打擊樂
黃俊文笑著說，他非常期待這次的合作，因為他在音樂的啟蒙時期，有六、七年的時間曾和哥哥一起在朱宗慶打擊樂教學系統上課，也因此愛上了打擊樂，這段學習過程，讓他對於音樂節奏的精準度與敏銳度有非常好的基礎。黃俊文小時候除了在教會演出之外，還常跟鋼琴、管風琴合作，甚至曾經全家四人一起上台，於台南的「看西街長老教會」表演打擊樂；而同時學習鋼琴的他，也有不少四手聯彈的機會。
黃俊文目前亦於北藝大音樂系絃樂組任教，在絃樂師資介紹影片中，他鼓勵學生們打開五官，保持五感的敏銳度。有趣的是，在影片最後，他居然跳脫絃樂主題，獨家表演一段木琴敲奏。可想見，當他有機會與朱宗慶打擊樂團跨界合作時，他是多麼義不容辭一口答應。（點此觀看黃俊文對此次合作的介紹）
北藝大音樂系絃樂組師資介紹影片中，黃俊文獨奏表演木琴敲奏。（截自YouTube）
小提琴、打擊樂、交響樂與現代曲目的碰撞
此次國家交響樂團委託當代美國作曲家Kenji Bunch與台裔美籍作曲家陳可嘉為小提琴與打擊樂創作的兩首新曲：《橫跨大陸》與《古木幽情》，十月份將於美國華盛頓特區甘迺迪表演藝術中心舉行世界首演，緊接著黃俊文就將回到故鄉台灣為此二曲進行亞洲首演。另一首陳銀淑的《右執法—心跳的儀式》，則是打擊樂團與交響樂團的亞洲首演。
朱宗慶打擊樂團助理藝術總監盧煥韋表示，此次共有十位團員參與演出。過往當打擊樂團自己演奏時，無論是金、木、革樂器，大家的速度是一致且熟悉的。但是和交響樂團合奏時，因為樂器發聲原理不同，加上國家音樂廳有殘響，就要留意速度的協調。例如管樂器的吹奏聲可能晚個0.3秒，或是雙面鈸、大鼓的預備動作會多花一點時間，這些都必須特別注意。
此外，盧煥韋也認為，現代作曲家在寫打擊樂曲時，都會善用樂器的各種音色。以陳銀淑的《右執法—心跳的儀式》為例，她對音色的要求十分細膩，會在特別的音使用特殊的棒子；或是雙面鈸的角度、大小聲音的顆粒速度，甚至把乒乓球放入手鼓裡面滾動。有時每隔三、四拍就要換樂器或是換棒子，所以演奏者必須把譜記得很熟，才不會讓觀眾看起來手忙腳亂。
盧煥韋說，「右執法」是是處女座的一顆恆星，陳銀淑利用管絃樂團的立體聲響，從左舞台接到右舞台，就像流星劃過天際的音效。而恆星隨著不同的週期會有明暗改變，光譜圖就像心跳圖，所以打擊樂的部份有許多心跳的搏動，聽眾了解故事背景動機之後，就會對作曲家的幻想有感。
至於與黃俊文合奏的兩首曲目，Kenji Bunch的《橫跨大陸》描述的是美洲鐵路開拓工程故事，他用了許多鐵路相關音色，如錘打枕木釘子的節奏、鏟石頭的聲音，加上美國中部的鄉村元素，整體音樂就像火車一樣流動，第一段清晨平靜，第二段模仿人們起床、刀叉碰撞的用餐聲，第三段則是工作到日落的情景。舞台上除了木琴和鐵琴，還有鐵桶、鏟子、石頭、榔頭，小提琴則像個敘述者，娓娓道來這段辛苦的開拓歷程。
而陳可嘉的《古木幽情》則像是阿里山的神木紀錄片，感慨樹木見證環境發展與人類興衰。一開始小提琴感嘆的聲音，加上鐘聲和風聲，營造出森林霧氣迷漫的氛圍。創作手法並不只把打擊樂當成伴奏，還與小提琴有許多互動的部份，最後四個鍵盤樂器和小提琴快速呼應，非常刺激過癮。
對黃俊文來說，音樂表現從來就不是小提琴獨奏為大，他以室內樂的哲學與精神看待每一次合作演出，與不同的器樂對話、競逐，一起低迴也一起成長。「期待大家一起來多多支持現代作曲家的精彩作品！歡迎和我一起探索新的聲音！」
朱宗慶打擊樂團與作曲家陳可嘉（右二拿曲譜者）、陳銀淑跨越國界與空間的限制，從視訊排練到現場合作，讓排練不僅是排練，更是對創作熱忱的交流。
NSO國家交響樂團《精彩對決》
10/27(五）7:30pm 高雄衞武營音樂廳
10/29(日）7:30pm 台北國家音樂廳
